Класична музика позитивно впливає на когнітивні здібності та здоров'я людини – про це ми вже розповідали тут. Додайте до свого плейлиста класику — і ваша креативність впевнено піде в гору.
Людвіг ван Бетховен – Місячна соната
Бетховенська Соната №14 для фортепіано — один із найпопулярніших творів класики. Найбільш відома перша частина, яку поет Людвіг Рельштаб порівняв із пейзажем Фірвальдштетського озера у місячну ніч. Завдяки цьому порівнянню соната і отримала свою популярну назву. Повільна і сумна, Місячна соната торкається душі, втілюючи трагічну любов композитора.
Олександр Бородін – «Літай на крилах вітру»
Цей мелодійний твір — частина опери Бородіна «Князь Ігор». Опера написана на сюжет «Слова про похід Ігорів» і розповідає про похід російських військ під проводом князя Ігоря проти половців. Коли князь Ігор потрапляє у полон, хан Кончак приймає його дуже привітно. Половецькі невільниці співають для російського воїна гарну, вишукану пісню:
«Відлітай на крилах вітру
Ти в край рідний, рідна пісня наша,
Туди, де ми тебе вільно співали,
Де було так вільно нам з тобою».
Олександр Бородін – геніальний мелодист. Жіночі голоси хору «Улітай» ллються широко і вільно, мотиви повторюються з невеликими змінами і багато прикрашаються. Мелодії запам'ятовуються та чіпляють слухача. А сьогодні ця музика часто звучить і у класичному варіанті, і у сучасних обробках.
Петро Чайковський – "Танець феї Драже" з балету "Лускунчик"
Казковий сюжет балету пов'язаний з Різдвом та очікуванням святкового дива, з подарунками та великою новорічною ялинкою.У номері "Танець феї Драже" композитор використав незвичайний музичний інструмент – челесту. У челести є кнопки, а звучить вона як дзвіночки. Вийшло просто чарівно!
Жорж Бізе – "Хабанера" з опери "Кармен"
В опері розповідається історія вільної циганки Кармен, яка крутить голови своїм шанувальникам. Закоханий у неї Хозе не зміг приручити серце красуні. Кармен віддав перевагу любові тореадора Ескамільйо, і за це в пориві ревнощів Хозе вбив Кармен.
Хабанера – це кубинський танець у ритмі, що нагадує танго. Бізе використав жанр хабанери для арії Кармен, у словах якої — її кредо життя та кохання:
«У кохання, як у пташки, крила,
Її не можна зловити.
Марні були б усі зусилля,
Але крил їй не зв'язати».
Сергій Прокоф'єв – "Танець лицарів" з балету "Ромео і Джульєтта"
У будинку Капулетті оголошено бал, на якому молоду красуню Джульєтту представлять гостям. Ромео потай під маскою пробирається на свято і з першого погляду закохується в Джульєтту. Однак між їхніми будинками ворожнеча і щастя закоханих не дано відбутися. Саме на цьому балі звучить «Танець лицарів» — важка та загрозлива хода одягнених гостей. Його музика втілює ворожнечу будинків Монтеккі та Капулетті, яка спричинить загибель юних закоханих.
Нікколо Паганіні – Каприс №24
Паганіні – знаменитий композитор та феноменальний скрипаль романтичного XIX століття. Його гра була настільки віртуозна, що сучасники звинувачували його у зв'язку з дияволом. Ходили легенди — цілком правдоподібні, — що, навіть якщо на його скрипці рвалися струни, він міг продовжувати гру лише на одній струні.Його феноменальна віртуозність – блискучі пасажі та нові прийоми гри на інструменті – знайшла відображення у найвідомішому капрісі.
Вольфганг Амадей Моцарт – "Маленька нічна серенада"
Твір для оркестру в чотирьох частинах, легкий та життєстверджуючий за характером. Сам композитор замислював «Серенаду» для святкових балів чи вечірніх концертів. Цей тріумфуючий шедевр був створений генієм Моцарта стрімко: за один день, 10 серпня 1787 року.
Арам Хачатурян – "Танець з шаблями"
Цей номер композитор Арам Хачатурян написав для балету «Гаяне». Незвичайна назва балету – це ім'я прекрасної вірменської дівчини. У творі переплітаються історія її кохання та сюжет викриття небезпечного розвідника у Вірменії 1930-х років. Улюблений Гаяни знайшов у горах цінну руду, і, за сюжетом, зразки цієї руди ховають у хаті Гаяни. Невідомий розвідник, щоб отримати руду, проникає до будинку. Гаяни розкриває його, і розвідник підпалює будинок разом із зв'язаною дівчиною. Прекрасна Гаяна була край загибелі, але закінчується її історія весіллям. Саме на цьому святі звучить національний «Танець із шаблями».
Фредерік Шопен – Вальс до-дієз мінор
Шопен — польський композитор та майстер фортепіанної музики. Всі його твори написані для цього інструменту — або за його участю, багато творів стали шедеврами. І Вальс до-дієз мінор – на піку популярності у широкої публіки. Незважаючи на свою назву, він призначався не для танцю. У цьому вальсі чуються мелодії ніжного кохання, яке крутить голову і зводить з розуму.
Антоніо Вівальді – "Літня гроза" з циклу "Пори року"
Вівальді написав чотири концерти для скрипки з оркестром та зв'язав їх у єдиний твір — цикл «Пори року».Кожен концерт присвячений одному із сезонів:
Концерт «Літо» складається з трьох частин і малює картини природи: все навколо знемагає від спеки, співають птахи, пастух скаржиться на свою долю. Але ось налетіли перші пориви вітру і вибухнула гроза. Цей драматичний, експресивний епізод, у якому композитор ніби зображує звуками блискавки, особливо популярний.
Франц Шуберт – Ave Maria
Мандруючи Австрією в 1825 році, Франц Шуберт опинився на березі озера Траунзее.
Краса озера і навколишні береги зі скелями нагадали композитору про поему шотландського романтика Вальтера Скотта «Діва озера»: його героїня живе на відокремленому острові. Шуберт вирішив написати кілька пісень, відштовхуючись від сюжету Вальтера Скотта. Однією з пісень є «Аве Марія». У ній дівчина звертається до діви Марії з благанням про допомогу. Музика піднесена і зворушує серця слухачів.
Вітторіо Монті – «Чардаш»
В 1904 італійський композитор Вітторіо Монті створив п'єсу, за допомогою якої вписав своє ім'я в історію. Чардаш – це угорський національний танець, його назва походить від слова csárda – "заїжджий двір", "трактир". Очевидно, мелодії цього танцю часто звучали там, де люди збиралися відпочити та весело провести час. Традиційно він складається із двох частин:
Національний колорит та яскраві мелодії зробили «Чардаш» Монті популярним — його мотиви навіть стали використовувати як сигнали у побутовій техніці.
Петро Чайковський – Концерт №1 для фортепіано з оркестром
Грандіозний та мелодійний, величний Перший концерт для фортепіано з оркестром не одразу сподобався публіці. Сам композитор дуже хотів, щоб концерт виконав видатний піаніст та диригент Микола Рубінштейн.Але той розкритикував твір і концерт представили слухачам у Бостоні, а потім і в Санкт-Петербурзі інші виконавці. Пізніше Рубінштейн змінив свою думку про твор Чайковського і блискуче виконав його. З цього моменту розпочалася переможна хода Першого концерту Чайковського концертними залами всього світу.
Ми пропонуємо послухати запис не дуже сучасний, але чудовий за своїми художніми властивостями. Євген Кісін грає у найкращих традиціях російського піанізму — глибоко, проникливо. Звук фортепіано під його пальцями чудовий.
Вольфганг Амадей Моцарт – "Лакрімоза" з Реквієму
Наприкінці свого життя великий композитор Моцарт написав реквієм — заупокійну службу, замовлену за дуже дивних обставин. Відомо, що до нього прийшов загадковий чоловік у темному одязі і попросив написати реквієм. Ця подія вразила композитора: Моцарт у цей час вже був нездоровий, і таємниче замовлення поселив у ньому містичну ідею про власний похорон. Пронизливо звучить частина Lacrimosa, "Сльозна". У латинському тексті цього номера — молитва про помилування душ померлих, коли настане Судний день і вони повстануть із попелу.
Ріхард Штраус – "Так казав Заратустра"
Ріхард Штраус — композитор, якого часто плутають із його однофамільцями Йоганнами Штраусами, батьком та сином. На відміну від віденської династії Штраусів, яка прославилася своїми вальсами та легкою музикою, Ріхард Штраус – автор великої кількості серйозних симфонічних творів. Найвідомішою стала тема симфонічної поеми «Так казав Заратустра». Поема навіяна книгою Ніцше. Початкові ноти твору грандіозні та величні.За задумом композитора, це образ сонця, що сходить, і одночасно втілення ідеї надлюдини. Любителям телевізійної передачі Що? Де? Коли? ці звуки знайомі з її заставці.
Микола Римський-Корсаков – "Шехеразада"
Симфонічна сюїта «Шехеразада» відсилає слухача до східної книги «Тисяча та одна ніч. Казки Шахерезади». За її сюжетом, султан Шахріяр переконаний у підступності жінок і стратить кожну дружину після першої ночі. Красива і розумна Шахерезада, щоб зберегти собі життя, розповідає султанові казку, але робить це хитро: закінчуючи один сюжет, вона відразу закручує інший. Зацікавлений султан з нетерпінням чекає наступної ночі, щоб почути продовження, і так минає понад тисячу днів і ночей. У цих казках живуть каліфи та джини, шахраї та мандрівники, дивовижні фантастичні істоти.
Прислухайтеся – в музиці можна почути грізного Шахріяра, потім розповідь Шехеразади (вигадлива мелодія скрипки), а потім і корабель Синдбада вирушає в дорогу бурхливим морем.
Едвард Гріг – "Ранок"
Норвезький композитор Едвард Гріг написав оркестрову музику до драми свого співвітчизника Генріка Ібсена "Пер Гюнт". Сюжет драматичної п'єси розповідає про простого хлопця Пере Гюнта — мрійника та хулігана, якого вигнали з рідних місць за викрадення нареченої прямо з весілля. У мандрах він потрапляє у безліч пригод, але не знаходить свого щастя. Зв'язавшись у подорожі з магічними істотами, Пер змушений доводити, що його життя пройшло недаремно, інакше він ризикує втратити душу. Старий і втомлений Пер Гюнт повертається в рідні місця. І тут виявляє, що красуня Сольвейг 40 років любила і чекала на нього, а значить, його життя не витрачено дарма.Нашого героя врятовано.
Спочатку Гріг написав музику для театру, потім зібрав із цього матеріалу дві сюїти для оркестру. П'єса «Ранок» малює світанок. Цей день Пер Гюнт зустрічає в Єгипті, але уявляє собі рідну Норвегію.
Сергій Рахманінов – Концерт №2 для фортепіано з оркестром
Великий Сергій Рахманінов написав цей концерт після творчої кризи, яка спіткала його після провалу його Симфонії №1. Психотерапевт Микола Даль, який лікував Рахманінова методом гіпнозу, допоміг композитору повернутися до активного творчого життя. Саме йому і присвятив Рахманінов одне із найзнаменитіших своїх творінь. Російський за своїм духом концерт вражає слухачів мелодизмом і розмахом.
Йоганн Себастьян Бах – «Жарт»
Навіть такий серйозний композитор, як Йоган Себастьян Бах, який написав багато творів для церкви, любив гарні жарти. Створював він іноді і світські твори, призначені для розваги. Серед них – оркестрова Сюїта №2. Точна дата створення шедевра невідома, він був написаний приблизно між 1717 та 1724 роками. Одна з частин сюїти з флейтою соло – Badinerie (жарт, забава) – стала особливо популярною. Тут немає світлого іскристого гумору, адже написана ця частина сюїти в си мінорі, а ця тональність у композитора дуже трагічна. Натомість є стрімкий політ мелодії флейти. Хто знає, може над виконавцем і пожартував Бах — спробуй зіграй такі пасажі в такому швидкому темпі.
Дмитро Шостакович – епізод навали з Ленінградської симфонії
Перші місяці Великої Вітчизняної війни композитор Дмитро Шостакович провів у рідному Ленінграді. В армію його не прийняли, але він служив у ополченні та допомагав своїй країні у боротьбі з фашизмом через музику.У дні блокади Ленінграда він створив Симфонію №7, один із фрагментів якої став широко відомим. "Епізод навали" малює поступове наближення загрозливої сили. На початку тема не звучить лякаюче, але поступово вона стає голосніше і розростається до величезної могутності: фашистська армія прагне захопити світ. Цей образ переданий Дмитром Шостаковичем талановито та жахливо.
Симфонічна сюїта Римського-Корсакова названа «Шехеразада», але це східне ім'я має кілька інших транскрипцій російською мовою: Шахерезада (основний варіант), Шехерезада, Шехрезада, Шахразада.
Твір, що складається з кількох самостійних частин, пов'язаних загальною темою, стилем чи настроєм. Сюїти можуть бути інструментальними чи вокальними.
Сюїти були популярні в епоху бароко: тоді вони включали танцювальні п'єси, такі як алеманда, куранта, сарабанда та жига. Сьогодні сюїта може включати музику з балету, опери чи кіно.
Челеста зовні нагадує маленьке піаніно. Має ніжний, м'який, сріблястий тембр. А сама назва походить від слова celeste – "небесний".
Класична музика, як і раніше, неймовірно популярна, і почути її можна всюди. Деякі музичні твори прославилися завдяки їхньому активному використанню в кінофільмах. Крім цього, різними музикантами неодноразово створювалися всілякі ремікси та перероблені версії шедеврів класики, що спрощують сприйняття та запам'ятовування для сучасних слухачів. Мода на нові жанри музики приходить і йде, а класика нікуди не зникає і залишається актуальною за всіх часів.
Так чи інакше, серед усіх класичних творів можна виділити 10 шедеврів, які однозначно входять до золотого фонду музичних композицій.
1. «Симфонія № 5» Людвіга Бетховена
Мотив із восьми нот, з якого починається П'ята симфонія Бетховена, поза всяким сумнівом, є найвідомішою мелодією класичної музики. Важко пояснити, чому ця проста мелодія стала такою популярною. Звичайно, слава Бетховена є великою, але він створив не один, а кілька шедеврів. Можливо, поєднання драматизму і простоти легко впізнається і запам'ятовується легко. На сьогоднішній день створено безліч версій Симфонії № 5, у тому числі диско-версію, під яку танцює Джон Траволта під час однієї із знаменитих танцювальних сцен у фільмі «Лихоманка суботнього вечора».
2. «Токката та фуга ре мінор» Йоганнеса Себастьяна Баха
Простежити походження цієї композиції неможливо. Вважається, що Бах створив «Токкату і фугу ре мінор» ще зовсім молодим для того, щоб продемонструвати світові свій талант. Цей драматичний органний твір викликав бурхливу реакцію в XIX ст., коли він нарешті був опублікований у нотах. З того часу воно стало одним із найпопулярніших творів класичної музики. Мабуть, найвідомішим варіантом виконання цієї композиції є виступ симфонічного оркестру під керівництвом Леопольда Стоковського, який був використаний як вступ до мультфільму «Фантазія» (1940 р.) Уолта Діснея.
3. «Так казав Заратустра» Ріхарда Штрауса
Це симфонічна поема тривалістю приблизно 33 хвилини, написана в 1896 р. талановитим композитором Ріхардом Штраусом із Німеччини.Незабаром цей твір став частиною стандартного репертуару симфонічних оркестрів. Захоплююче вступ «Схід Сонця» набуло свого життя. Ця п'єса також відіграла важливу роль у фільмі «Космічна одіссея 2001 року» у вступній сцені, в якій мавпа вперше використовує кістку як зброю. Декілька років потому бразильський музикант Деодато записав свою версію цієї композиції в стилі «свінг», яка стала світовим хітом. З того часу «Так казав Заратустра» часто використовувався як вступ у ході проведення спортивних заходів.
4. «На прекрасному блакитному Дунаї» Йоганна Штрауса (сина)
Перша версія вальсу спочатку мала скромний успіх. Австрійський композитор Йоганн Штраус (син) покращив цей музичний твір, перетворивши його на повноцінну інструментальну версію для симфонічного оркестру. Інтерпретація, вперше представлена на Всесвітній виставці Парижі (1867 р.), викликала фурор. З того часу вальс залишається популярним, частково завдяки виступам Андре Р'є. Режисер Стенлі Кубрик використав цей вальс у своїй «Космічній одіссеї 2001 року». «На прекрасному блакитному Дунаї» звучить під час легендарної сцени, в якій космічний корабель стикується з космічною станцією, що обертається.
5. «Алілуйя» Георга Фрідріха Генделя
Композитор Гендель був сучасником Баха. Незважаючи на те, що він народився в Німеччині, майже все своє життя він прожив в Англії, де і створив більшу частину своїх творів. Його ораторія "Месія" була написана в 1741 р. Тривалість цього музичного твору становить дві з половиною години і користується великою популярністю в період Різдва. Друга частина закінчується піснею «Алілуйя» у виконанні хору.
6.«Політ валькірій» Ріхарда Вагнера
Німецький композитор Ріхард Вагнер прославився своїми масштабними операми. «Кільце нібелунга», амбітна праця з німецької міфології, вплинув не тільки на класичну музику. Робота складається з чотирьох частин, найвідомішою з яких, безперечно, є «Політ валькірій». Цей музичний твір отримав друге життя завдяки використанню фільму «Апокаліпсис сьогодні» (1979 р.), присвяченому війні у В'єтнамі. Під час вертолітної атаки на село американські солдати використовують музику для того, щоб налякати своїх супротивників.
7. "Маленька нічна серенада" Вольфганга Амадея Моцарта
За своє коротке життя Моцарт написав безліч мелодій, що запам'ятовуються. Початок Серенади для струнних № 13 сіль мажор, більш відома як «Маленька нічна серенада» (1787 р.), стала майже синонімом класичної музики завдяки її характерній «пружинній» мелодії.
8. Увертюра до опери «Вільгельм Телль» Джоаккіно Россіні
Композитор Россіні родом з Італії представив свою оперу про швейцарського народного героя Вільгельма Телле в 1829 р. Тривалість цього музичного твору складає чотири години, але відомим став саме вступ. Ближче до кінця увертюри звучить енергійна музика, яка була використана як вступна мелодія до ковбойського телесеріалу «Самотній рейнджер». З того часу її стали асоціювати з образами коней, що скачали.
9. «Пори року» Антоніо Вівальді
Композитор Вівальді, який творив свою музику в епоху Бароко в Італії, завершив у 1723 р. свій скрипковий концерт у чотирьох частинах, присвячений порах року.Завдяки появі радіо і виробництву грампластинок «Пори року» стали одним з найвідоміших класичних творів усіх часів. Скрипаль Найджел Кеннеді записав твір 1989 р., після чого альбом став безпрецедентним бестселером; було продано два мільйони копій.
10. «О, Фортуно!» Карла Орфа
Оригінальна версія кантати «Карміна Бурана» складається з великої колекції середньовічних пісень, до двадцяти п'яти з яких Карл Орф написав нову музику в 1935 році. . Крім цього, на початку 90-х років. XX століття гурт «Apotheosis» записав свою модифіковану версію цієї композиції у стилі техно.
ННещодавно любителів музики здивувала новина про те, що Людвіг ван Бетховен номінований на цілих п'ять премій “Греммі” 2022 року: “Найкраща партитура”, “Найкращий інженерний класичний альбом”, “Найкраще оркестрове виконання”, “Найкраще виконання камерної музики/малого ансамблю” та “Найкраще класичне інструментальне соло”. Звичайно, у разі перемоги їх вручать не давно почившему композитору, а виконавцям його творів, але таку повагу класика високо оцінили музичні критики. Насправді класична музика нікуди й не йшла: вона звучить не лише у театрах та філармоніях, а й у фільмах, телепередачах та навіть рінгтонах на телефонах. Багато з цих творів знають і люблять навіть найдальші від класичного мистецтва люди. Тому читаємо, слухаємо та насолоджуємося.
1. Людвіг ван Бетховен "До Елізи"
П'єса " До Елізі " , яку з перших нот дізнається кожен, було написано 1810 року, коли сам композитор був практично глухим, але продовжував творити. В оригіналі мелодія називається "Багатель ля мінор", а щодо "До Елізи" досі точаться суперечки. Дослідники не мають точних відомостей, кому саме присвячена ця композиція. Дехто вважає, що це насправді лише нерозбірливо написане в чернетках композитора ім'я "Тереза", а саме Тереза Малфатті – жінка, на якій Бетховен хотів одружитися, але отримав відмову. Згідно з іншими джерелами, це могло бути прізвисько Елізабет Рекель, оперної співачки та близької подруги Бетховена.
2. Вольфганг Амадей Моцарт "Турецьке рондо"
Цей твір є невід'ємною частиною неперевершеного репертуару Моцарта і відоміший як "Турецький марш".
Воно було написано 1783 року і насправді не є окремим твором, а лише третьою останньою частиною Сонати №11. Причина, через яку роботу було названо саме так, полягає у співзвучності з турецьким яничарським оркестром. Як і будь-якій військовій маршової музики, "Турецькому рондо" характерне потужне звучання ударних. До речі, в Туреччині і зараз існує яничарський оркестр.
3. Франц Шуберт "Аве Марія"
Насправді 28-річний Шуберт навіть не здогадувався, що є глибоко релігійною композицією. Всім відома латинська молитва "Аве Марія" надихнула невідомого музиканта покласти її текст на музику Шуберта через багато років після появи самої музики. Спочатку Франц Шуберт написав музику до уривку з поеми Вальтера Скотта "Діва озера". Вона називалася "Третя пісня Еллен" і зображувала героїню поеми, яка благала Діву Марію про допомогу.Успіх музичного уривка був такий великий, що сам композитор довго дивувався цьому факту. На жаль, насолоджуватися успіхом судилося недовго — через три роки після виходу твору Шуберт помер.
4. Людвіг ван Бетховен "Місячна соната"
Сонячним угорським літом 1801 року народився ще один твір Бетховена, який мав стати знаменитим на весь світ. "Місячна соната" займає почесне друге місце серед найвідоміших творів Бетховена після вище названої "До Елізи". Спочатку композиція мала назву "Майже фантазія" або більш розгорнуте "Соната для фортепіано №14 до-дієз мінор" і була присвячена юній учениці композитора графині Джульєтті Гуакарді, до якої на момент написання він мав ніжні почуття. На жаль, їхнє весілля не відбулося через незгоду батьків графині. Місяць у назві з'явився завдяки поетові Людвігу Рельштабу, у якого мелодія викликала асоціацію із ясною місячною, що проливає сріблясте світло на нічне озеро.