Що головне у мюзиклі?

Отже, що таке Мюзикл?

Музична Енциклопедія відповідає на це так: "Музично-сценический жанр, що використовує виразні засоби музики, драматичного, хореографічного та оперного мистецтв. Їх поєднання і взаємозв'язок надали мюзиклу особливу динамічність, характерною рисою багатьох мюзиклів стало вирішення серйозних драматургічних завдань нескладними для нескладними.

Musical – м'юзикл, або, як частіше пишуть і кажуть, мюзикл – скорочена форма понять Musical comedy (музична комедія) та Musical play (музична п'єса, музична вистава).

Мюзикл один із наймодніших жанрів сучасного музичного театру. Дехто вважає його просто американським різновидом оперети. У цьому немає великої помилки. Жанрам мистецтва властиво розвиватися, і оперета неодноразово змінювала свою національну та жанрову специфіку. Сентиментально-мелодраматичні оперети І. Кальмана та Ф. Легара настільки несхожі були на віденську оперету кінця XIX століття, а музичні комедії радянських авторів так відрізнялися від західної продукції, що часом теж давали привід говорити про них як новий жанр. Слова "це не оперета" були добре знайомі багатьом оперетковим авторам XX століття. Але саме в американському музичному театрі стався той якісний стрибок, який дозволяє багатьом розглядати мюзикл як самостійний сценічний жанр, хоч і перебуває у відносинах близької спорідненості та наступності з оперетою.

Головне структурне різницю між оперетою і мюзиклом визначається тією роллю, яка відводиться музиці проти розмовними сценами.Ось як про це пишуть автори книги "У світі оперети": "Оперетта, яку європейські класики жанру прагнули наблизити до опери, багато в чому зберегла риси витриманої музичної форми з ансамблями та фіналами, з лейтмотивами та елементами симфонічного розвитку. Мюзикл більшою мірою представляє собою театральну форму, в якій музика є одним із засобів музично-сценічного монтажу поряд з хореографією, пластикою, постановочними ефектами і т.д. За структурою мюзикл близький до того різновиду оперети, який у нас, як і в інших країнах, отримав назву "музичної комедії" і який прихильники чистоти жанру іноді принципово відокремлювали від оперети. Останній погляд дотримувався, зокрема, композитор І. Дунаєвський. "В опереті, – говорив він, – музика відіграє ту велику роль, яка, в так званих музкомедіях, може бути і необов'язкова. В опереті вся або майже вся драматургічна дія, розвиток характерів і сюжету вирішується засобами музики. Музична драмагургія в опереті, таким чином, є обов'язковим і найважливішим фактором, що цементує всю п'єсу. опереті, принципово така ж, як в опері, але виражається полегшеними мелодійними і формальними засобами. п'єсу, на ній будується весь розвиток сюжету, а в музичних номерах визначаються характери та його рух у сюжеті " .

Сказане І. Дунаєвським стосовно оперети та музичної комедії, можна перенести на оперету та мюзикл.В опереті, як у великій музично-сценічній формі, що висуває високі вокальні вимоги до співаків, головним елементом є музика. Розмовні сцени часто є лише зв'язками, які готують музичні номери. Опереткове лібретто було б основою самостійної постановки. У мюзиклі чільне місце приділяється п'єсі, тобто літературному матеріалу. Показово, що у США мюзикли неодноразово були удостоєні різного роду літературно-театральних премій серед найкращих п'єс року.

Високий літературний рівень більшості мюзиклів значною мірою визначається тим обставиною, що їх сюжетної основи прийнято брати відомі, котрий іноді просто видатні твори класичної і сучасної літератури. Першоджерелами мюзиклів стали твори Т. Плавта, У. Шекспіра, М. Сервантеса, Ф. Вольтера, Ч. Діккенса, Б. Шоу, Ф. Мольнара, С. Шолом-Алейхема, Ю. О`Ніла, а також сучасних американських письменників. Т. Капоте, Т. Уайлдера, Еге. Райса, М. Андерсона та інших. Найкращі лібрето мюзиклів відрізняються цікавою проблематикою, оригінальними характерами, блискучими діалогами, ефектними кульмінаціями, високопоетичними пісенними віршами. Про композиторів і драматург мюзиклів зазвичай говорять і пишуть, як про рівних партнерів. Так, наприклад, у відповідній літературі майже неможливо зустріти вираз "Оклахома!" Р. Роджерса; зазвичай – "Оклахома!" Р. Роджерса та О. Хаммерстайна.

Подібно до оперети, мюзикл також звертається до своєї аудиторії мовою сучасної побутової та естрадної музики, але музична форма тут простіше, компактніше.Відсутні розгорнуті багатоепізодні фінали актів, домінує пісенна форма, ансамблі рідкісні, проте часто зустрічаються сцени соліста або кількох солістів з хором. Мюзиклам властива насиченість дією. Цьому підпорядковується все: кожна репліка та музичний номер, будь-яке танцювальне па та комічна реприза. Вокальні та танцювальні сцени мають безпосередньо виростати з дії та її розвивати. Вони мають бути необхідні, тобто внутрішньо мотивовані.

Опера та оперета привчили глядача до балетних сцен дивертисментного типу: іноді це окремі номери, іноді цілі сюїти, що переривають, зупиняють розвиток основної інтриги. Мюзикл у своїх найкращих зразках пов'язує подібні сцени із сюжетом, із розвитком характерів. Балетні епізоди, таким чином, перестають бути вставними номерами, стають частиною дії. Але цього мало: хореографія, пластика стають найважливішим елементом у системі виразних засобів мюзиклу поряд із співом. Музичні номери зазвичай вирішуються також і пластично. Характери персонажів розкриваються як у співі, і у танці.

В опері та опереті балетмейстер-хореограф зазвичай виконує більш менш важливу, але все ж другорядну та епізодичну роль, обмежену рамками балетних епізодів і так званих "підтанцьовок". У практиці постановки мюзиклів він часто є фактично другим постановником. Іноді ж – головний. Так відомий американський хореограф Дж. Роббінс, став ініціатором створення і здійснив першу постановку "Вестсайдської історії". Він же поставив "Скрипаля на даху" та "Смішне дівчисько".Цілісне хореографічне рішення, віртуозний пластичний малюнок складають чи не найвражаючу сторону кращих бродвейських постановок.

"Поступаючись європейській опереті в інтенсивності використання вокалу, мюзикл водночас набагато більше уваги приділяє пластичним засобам виразності". Ця обставина поряд із ретельною розробкою драматичної лінії висуває особливі вимоги до мистецтва актора мюзиклу. Ідеалом тут є поєднання якостей актора, співака та танцівника – комплекс надзвичайно рідкісний. Кіно надало нам можливість знайомства з деякими із "зірок" американського мюзиклу. Ми мали задоволення бачити на екрані чарівну Джулію Ендрюс (першу виконавицю ролі Елізи Дуліттл) у кіноекранізації мюзиклу Р. Роджерса та О. Хаммерстайна "Звуки музики"; в кінофільмі ж "Моя прекрасна леді" у головній ролі знялася відома кіноактриса Одрі Хепберн. У цьому фільмі роль батька Елізи яскраво виконав Стенлі Холлоуей, а професора Хіггінса чудово зіграв Рекс Харрісон. Обидва – учасники першої бродвейської прем'єри цього мюзиклу. Ми познайомилися з мистецтвом Барбари Стрейзанд – виконавиці великої ролі в кіномюзиклі "Смішне дівчисько". До речі, виконання саме цієї ролі у бродвейській виставі 1964 року стало початком широкої популярності актриси. Все це дозволяє нам скласти деяке уявлення про творчий комплекс актора мюзиклу. Серед акторів мюзиклу, як можна побачити, зустрічаються і видатні співаки, на кшталт Барбари Стрейзанд, і вокалісти з скромнішими здібностями – подібно до Джулії Ендрюс.У багатьох мюзиклах від артиста потрібно не так заспівати, скільки виразно і ритмічно проговорити свою вокальну партію, як це віртуозно робив Рекс Харрісон у ролі професора Хіггінса. У будь-якому випадку, проте, актор мюзиклу повинен мати велику внутрішню музичність, почуття ритму, усвідомлювати музику продовженням мови, виразом характеру. Те саме можна сказати і про пластику, яка повинна служити актору засобом вираження думки, характеру, настільки ж природним, як спів або діалог. Коротше кажучи, мюзикл розраховує на акторів універсальної обдарованості або, як іноді кажуть, "синтетичних", тобто тих, хто має здатність синтезувати, поєднувати різного роду професійне вміння – мову, міміку, спів, пластику, танець, підпорядковуючи їх єдиній лінії сценічної поведінки, задачі створення цільного образу. Подібна універсальність зустрічається в акторів різних жанрів та спеціальностей.

Вимога універсальності пред'являється мюзиклом як до " зірок " , до всього ансамблю. Дійсні, ретельно розроблені ансамблеві сцени найбільше вражали в американських постановках європейського глядача, привченого оперетою до статики хорових епізодів, до безликого натовпу хористів, балетних номерів, що ніяк не пов'язані з основною дією. Складалося враження, що постановка таких спектаклів, як "Моя прекрасна леді" або "Вестсайдська історія", здійснювалася в кожному окремому випадку якоюсь унікальною за своїми можливостями трупою. Певною мірою так і було насправді, бо дуже часто, особливо останнім часом, театральна трупа набирається тільки для однієї постановки.Труднощі створення ансамблю незмінно підстерігали постановників при перенесенні американських мюзиклів на європейську, в тому числі і на російську сцену – в театри з постійною трупою та великим різнохарактерним репертуаром.

Художні особливості мюзиклу тісно пов'язані з американською театральною традицією та існуючою в США практикою театральної справи. Нестримний рекламний галас навколо зайнятих у виставі "зірок", постановників, продюсерів – неминучі супутники мюзиклу, як і прагнення всіма засобами популяризації перетворити його мелодії на загальносвітові шлягери.

Традиційний погляд на мюзикл, як на розважальне мистецтво, аж ніяк не виключає того об'єктивного факту, що це мистецтво служить своєрідним дзеркалом суспільного життя. Художні завоювання мюзиклу дозволили йому стати надбанням не лише якоїсь однієї нації, а й серйозно впливати на сучасний музичний театр.
&copyМюзикл Арт Проект, 2001.
Вся інформація розміщена на сайті є власністю творців. Використання матеріалів сайту у будь-якому вигляді заборонено та є порушенням прав інтелектуальної власності.

Доброго дня, шановні читачі блогу KtoNaNovenkogo.ru. Знайти універсальний жанр, який припав би до вподоби кожному, – завдання нереальне.

Однак мюзикли близькі до цього, оскільки поєднують у собі як танці, хореографію і улюблені музичні твори, а й забавні діалоги, що дозволяє задовольнити запити максимально широкої аудиторії.

Де і коли зародилася ця концепція, як вона змінювалася з часом і чим стала на даний момент, розберемося по порядку.

Унікальний твір

Термін запозичений з англійської в радянську епоху, при цьому оригінальне «musical» – результат скорочення від «musical comedy», що буквально перекладається як «музична комедія».

Відкидання слова «комедія» з назви жанру виявилося пророчим, оскільки сьогодні ця складова стала необов'язковою, а саме поняття набуло досить вузького значення:

Мюзикл – це особливий жанр музично-сценічного мистецтва, що представляє собою гармонійне поєднання кількох театральних форматів (драматичного, музичного, хореографічного, вокального та пластичного).

І хоча мюзикл як жанр вважається відносно новим, коріння у нього досить давнє, щоб говорити про античне походження. Так, ще на зорі V століття до н. у грецькому театрі стали практикувати включення музики та танців у розважальні постановки, а трохи згодом – елементи політичної та соціальної сатири.

Римляни ж, перейнявши практично всі форми та канони грецького театру, додали до таких постановок і трохи свого. Так, зокрема, взуття акторів почали підбивати металевими пластинами, що давало можливість глядачеві чути кожен рух танцюристів, а самих постановників ця «інновація» змусила задуматися про важливість спецефектів.

Але у будь-якому випадку – на всіх етапах еволюції жанру – ключовими складовими мюзиклу були і залишалися три компоненти:

1. музика (зазвичай це від 4 до 6 основних тематичних мелодій чи низка пісень, музично пов'язаних із основними мелодіями);
2. лірика (елемент, який разом із музикою формує музичну партитуру);
3. лібретто (безпосередньо «п'єса», вона ж – «історія показу», що є розмовною/невокальною частиною).

У другій половині XIX століття мистецтвознавці сперечалися, чи потрібно виділяти мюзикли в окремий жанр, адже їх особливості були майже як у класичної оперети. Однак, якщо оперета тяжіла до відтворення канонів, творці мюзиклів дозволяли собі експериментувати.

Завдяки цьому, мюзикл невдовзі перетворився на особливу театральну форму, де музиці відводиться не якась із головних ролей, а лише роль одного із засобів сценічного монтажу – так само як і хореографії, пластиці, постановочним ефектам тощо.

Стрімкий розвиток жанру

Час минав, почали з'являтися нові виразні засоби, костюми та спецефекти, композитори все частіше зверталися до сучасних музичних напрямків, хореографи намагалися використати популярні у обивателя танці та пластичні елементи.

Вже до XX століття все відчутніше відчувався вплив таких жанрів, як:

1. традиційна оперета (з урахуванням національної та жанрової специфіки);
2. комічна опера (особливо сентиментально-мелодраматичного штибу);
3. водевіль;
4. бурліск.

Знайшла своє відображення у розвитку мюзиклів та естрада – наприклад, джазові мотиви, вельми популярні на початку 1940-х, або виникнення цілого спрямування на основі року із вплетенням біблійних сюжетів.

Згодом мюзикл сформувався в самостійний музично-сценічний жанр, нехай і носить ознаки близької спорідненості з оперетою і наступний традиціям спадкоємності з нею.

Першою віхою в історії зародження жанру більшість мистецтвознавців називає постановку Black Crook, яку глядачі побачили на нью-йоркській сцені у вересні 1866-го.

І хоча ця мелодраматична музична вистава була добре прийнята аудиторією, до кінця 19 століття моду задавали англійські вистави на кшталт «Хористки» Джорджа Едвардса.

Яскравими рисами таких постановок стали:

1. велика видовищність – мюзикли намагалися перетворити на ефектні шоу, як правило, розкішні;
2. відсутність своєї драматургії – в мюзиклах зазвичай немає свого сценарію, якою найчастіше застосовуються перероблені лібретто опер, історії з життя, адаптовані літературні твори чи п'єси, призначені для драматичного театру;
3. еклектичність – мається на увазі стилістична розкутість та багатша музична різноманітність, включаючи загравання з роком, джазом та іншими естрадними елементами;
4. динамічність – мюзикли будуються на драматичній колізії, тому в них завжди є і напруга, і саспенс;
5. упор на вокальну складову – різноманітність пісенних форм;
6. залучення популярних артистів.

Вплив нової американської культури посилився у 1920-х з появою так званих нових американських композиторів (Д.Гершвіна, Д.Керна, К.Портера), серед яких виявилися не менш талановиті емігранти типу Р.Фрімля, В.Херберта, З.Ромберга .

Тепер лібрето перестали запозичувати у існуючих опер, а почали адаптувати під потреби конкретної вистави. У музичний супровід стали частіше включати джазові композиції, а хореографію – регтайм.

Це була класика початку XX століття, яка не втратила своєї актуальності до цього дня.

Незабуте старе

У період Другої світової тренди дещо змістилися, і замість комбінації переспівок глядачам почали демонструвати глибоко опрацьовану драматургію.Разом з виразною грою іменитих акторів мюзикли швидко завоювали розташування аудиторії, про що свідчать такі гучні постановки, як:

Подальший етап розвитку мюзиклу характеризується виникненням похмуріших, філософських настроїв та посиленням значення хореографії, як це сталося з «Вестсайдською історією» (1957), де драматичний сюжет поєднується з танцювальною експресією. Заворожливий контраст оцінили навіть найсуворіші критики.

Справжнім розквітом мюзиклу як самодостатній жанр можна назвати епоху 1960-1980-хх. Вплив року вперше окреслив спектакль «Волоси» (1967), а потім продовжив британець Ендрю Ллойд Веббер, що став основним «постачальником» мюзиклів для постановки у театрах на Бродвеї

Його унікальні твори (а це близько двох дюжин мюзиклів!) і сьогодні зустрічають із захопленням на театральних підмостках у всіх куточках світу:

1. "Ісус Христос – суперзірка" (1971);
2. "Евіта" (1978);
3. "Кішки" (1981);
4. "Зоряний експрес" (1984);
5. "Привид Опери" (1988);
6. «Бульвар Сансет» (1993) та багато інших.

І хоча кількість постановок періодично знижується, розкішні декорації, костюми та високий рівень підготовки артистів досі забезпечують цим спектаклям повні аншлаги. І це зрозуміло: перед глядачем на сцені буквально розігрують повноцінний фільм із одного дубля.

До кінця минулого тисячоліття чіткіше позначився формат рок-опери. Новий напрямок демонстрував еволюцію мюзиклів і давав поштовх жанру опери, використовуючи замість класичної музики сучасну та розмовляючи з аудиторією красивою, але близькою та зрозумілою мовою.

Сучасний погляд

Мюзикли з легковажних театральних постановок за сотню років розвинулися в самостійний жанр, де є місце і комедії, і трагедії, і прозової повсякденності.

Паралельно існує кілька форматів створення мюзиклу:

1. переосмислення та переробка чужих історій/пісень для включення до нової постановки;
2. створення лібрето та музики з нуля (спеціально під конкретну історію).

Перший варіант зазвичай використовується при створенні кіномюзиклу, тоді як театральні версії найчастіше базуються на другому.

Не знаєте, як розважити себе та близьких? Спробуйте мюзикли: жарти, любовні історії, детективні перипетії там є все!

Успіхів вам! До швидких зустрічей на сторінках блоґу KtoNaNovenkogo.ru

Ця стаття відноситься до рубрик:

Ваш коментар або відгук

Дивовижне мистецтво, де музика, танець та драматична дія переплітаються в єдине ціле, створюють незабутнє видовище. Мюзикл — це маленький всесвіт, де історії оживають завдяки мелодіям та ритмам, а емоції посилюються яскравими хореографічними номерами. У мюзиклі все: від чудових костюмів та декорацій до харизматичних виконавців, занурює глядача у світ фантазії та переживань. Цей жанр здатний викликати сміх і сльози, захоплення та задумливість, залишає глибокий слід у серцях та душах аудиторії.

Витоки та Розвиток Жанру

Мюзикл, як жанр, виник на початку XX століття і з того часу міцно зайняв своє місце у світовій культурі. Перші мюзикли з'явилися в США, ставши своєрідною еволюцією оперети і водевілю. Вони запозичили багато елементів у опери, але стали доступнішими і популярнішими серед широкої аудиторії.Це синтез різних жанрів: джаз, поп, рок, класична музика — багато стилів знаходять своє місце у цьому жанрі.

Мюзикл і Опера: У чому різниця

Два різні, але схожі жанри. Опера – це класичний музичний твір, де практично весь текст співається під акомпанемент оркестру. Мюзикл, на відміну опери, включає вокальні, розмовні частини, а музика грає роль підтримуючого елемента, але з основного засобу висловлювання. Це цікавий гібрид включає елементи обох жанрів.

Елементи та Структура Мюзиклу

Жанр, у якому музичні номери є центральною частиною оповідання. Музика використовується для вираження емоційного стану персонажів, розвитку сюжету та створення атмосфери. Танцювальні номери додають динаміки та видовищності. Хореографія часто відіграє ключову роль, допомагає візуально інтерпретувати музичні теми.

Популярні Мюзикли та Їх Вплив

Деякі з найвідоміших мюзиклів: "Привид Опери", "Кішки", "Мамма Міа!", "Ісус Христос – Суперзірка" та "Вестсайдська Історія". Кожен із них привніс щось нове у жанр і став еталоном для наступних постановок. “Привид Опери” Ендрю Ллойда Веббера став символом мюзиклу завдяки своїй драматичній музиці та складним вокальним партіям.

Музичний спектакль “Кішки” заснований на філософському вірші Т.С. Еліота "Про кішок". Хореографія в мюзиклі “Кішки” виконана у стилі джаз та сучасного танцю, що робить виступ більш динамічним та захоплюючим. А яскраві костюми, оригінальні деталі надають персонажам вигляду, що запам'ятовується.

Сучасні Тенденції у Мюзиклі

Сьогодні мюзикли продовжують розвиватися, інтегруючи нові музичні стилі та технології.Наприклад, мюзикл “Гамільтон” Лін-Мануеля Міранди став революційним, поєднав хіп-хоп, R&B та традиційні елементи мюзиклу. Такі експерименти залучають нову аудиторію та роблять жанр більш сучасним та актуальним.

Російські Мюзикли

У Росії мюзикл також став найпопулярнішим жанром. Мюзикли “Норд-Ост”, “Майстер і Маргарита”, “Примара Опери” та “Монте-Крісто” отримали визнання і у глядачів, і у критиків. Ці постановки демонструють високий рівень акторської майстерності, вокалу та хореографії, доводячи, що мюзикл — це жанр, що універсально зрозумілий та улюблений у всьому світі.

Висновок

Мистецтво, що пробуджує уяву та дарує незабутні емоції. Кожна вистава — це подорож у світ, де музика та танець стають провідниками найяскравішими та найзворушливішими історіями. Ця магія театру залишає незабутній слід, надихаючи і наповнюючи серця глядачів радістю та захопленням.